HOTコロッケの“橋本オーナー”によるライブ講座！

ライブを見ていて、「こうしたらもっとよくなるんじゃないかな」と感じたことが書かれています。
あくまでも個人的アドバイスですが、HOTコロッケでライブをする際の参考にどうぞ。

■PA機器の使い方

■マイクの上手な使い方

■MCについて

■ステージ姿について

■バンランスについて

■その他

■PA機器の使い方
「パワードミキサーの操作」（１）

出演者の中にはPA機器に慣れている方もいれば、不慣れな方もいます。
ここでちょっと不慣れな方向けの講習会を開いてみましょう。
お断りしておきますが、この操作をマスターしないとライブが出来ない、ということではありません。
わからない時は、スタッフが親切に（？）教えてくれますので安心してください。

これはパワードミキサーの写真（一部）です。
パワードミキサーとはミキサーとアンプが一緒になっているものです。

一番上の黒く丸いのはマイク用の差込口です。左から１，２，３と番号がついています。
マイクのシールドをつなぐとき、シールドの番号と同じ番号に差し込んでください。
１番には１と書いてあるシールドをつければ、あとでわからなくなることが防げます。
。
次の穴はギターやキーボードをつなぐためのものです。
同じ番号にマイクとギターの両方をつなぐことは出来ません。
１番にマイクを差し込んで、同じ１番にギターを・・というのはダメです。
別の空いているチャンネルを使ってください。
その次の３番目の穴は説明を省略します。

その下ですが、つまみがならんでいます。
一番上の白いつまみはGAINです。つまり入力レベルを調整するもの。
このつまみの左下に見える赤いランプがインジケーターで、最大音でインジケーターが点灯するようにつまみを調整します。
あまり絞りすぎるといい音が出ませんし、あまり上げ過ぎると音が割れます。
一度調整したらあとは動かさないこと。
音量を調整するのに、このつまみを回している人がいますが正しい操作ではありません。

次の３つの緑色つまみが音質です。
上がHIGH（高音）、真ん中がMD（中音）、下がLOW（低音）です。
１２時の位置がフラットで、右に回すと強調されます。好みの位置にして使ってください。

その下が青いつまみで、モニター用です。上がMONI１、下がMONI２となっています。

その下の白いのが、EFFECTです。いわゆるリバーブです。
どの程度にするかは、各人の好みによります。

一番下の赤いつまみは左右のバランスです。
これは通常は真ん中（１２時）にしておくのですが、まれに右もしくは左に絞ることがあります。
ピアノのマイクを使う場合、１２時にしておくと左からも聞こえてしまうので、
「右側に置いてあるピアノの音が左から聞こえるのはおかしい」と言った人がいました。

写真の一番下に見える白い細長いのがフェーダーで、これで音量を調節します。
上にも書きましたがGAINのつまみで調節しないようにしましょう。

■マイクの上手な使い方
モデルはSeaMoonのぴょんさんにお願いしました。（演技指導：橋本オーナー）　

まずHOTコロッケにあるマイクの種類ですが、先っぽが丸いのが「ボーカル用」です。	そして先っぽが角ばっているのが、どちらかといえば「インスト用」もちろん丸い方が足りなくなったときは、こちらをボーカルに使っても大丈夫です

悪い例：マイクが遠いこれだとマイクから遠すぎます。音量が出ないし、パンチのある音になりません。マイクから離れて歌う人が結構たくさんいます。	良い例：自信を持ってこれくらい近づきましょう。きれいな音が出ます。そして口の正面にマイクが来るようにしましょう。

悪い例：マイクが下がっている音の点では問題はないのですが、写真に撮ったときマイクが顔にかかってしまいます。	良い例：このように斜めにすればきれいに写せます。

悪い例：マイクスタンドがじゃまマイクを手に持って歌う場合は面倒でもスタンドを下げてください。これも写真がきれいに撮れるためのものです。	良い例：これですっきりします。なんとなくプロっぽく見えますね。

悪い例：目線が下を向いている
ときどきならいいのですが、ずっとこの状態ですと
「どうしちゃったのかなぁ？」と心配になってきます。
顔は上げて歌いましょう。そして“目”を見せましょう”

悪い例：目をつぶる。眉間にしわを寄せる
曲の盛り上がりや、気持ちが高ぶったときにやると、
ビジュアル的に効果が出ますのでたまにはいいのですが、
あまり目をつぶっている時間や回数が多いと、逆効果になります。
目をつぶるのは効果を計算してやりましょう。
眉間にしわを寄せるのは、自分ではわからないのでやりがちですが、
見栄えがあまりよくありません。ライブは見栄えが大切！

良い例：
こうして目線を正面の壁に向け、目を開けると、断然印象がよくなります。

どうです皆さん、参考になりましたでしょうか？　そして　ぴょんさん、ご協力ありがとうございました。

■MCについて

ＭＣはライブで重要な役割をします。

１）あいさつ
ステージに上がったらあいさつは不可欠です。「こんばんは～、○○です。よろしくお願いしま～す」というあいさつですね。これはいつやったらいいのでしょうか。
ほとんどの出演者は１曲目を始める前、もしくは１曲終了後にやっています。まれにあいさつを忘れることがありますが、これは論外です。
１曲終了後方式はカッコイイのですが、単独でライブをする場合はともかく、複数の出演者がある日は、やはり最初にやった方がいいと思います。
あいさつで初めてステージと客席がひとつになると考えてください。

２）メンバー紹介（自己紹介）
気をつけたいのは、早口になりがちということです。固有名詞ですから、ゆっくりと大きな声で紹介しましょう。
お客様が知り合いだから、いまさらと思いがちですが、きちっとやるとイメージが断然よくなります。
それからメンバー紹介のとき、いつ結成したとか、どういう仲間なのか話してくれると背景がよくわかり、親しみが増します。

３）曲紹介
これもメンバー紹介と同じで、固有名詞です。自分たちはいつもやっている曲ですからわかっていますが、全く初めての人がいるかもしれません。ゆっくりと大きな声で話してください。繰り返して紹介することもいいと思います。オリジナル曲の場合は、いつどういう状況で作ったとか、話していただけると興味が増します。

４）その他のＭＣ
ＭＣの内容は基本的に自由ですが、自由であるからこそ難しいものがあります。
ライブは音楽５、ＭＣ３、見栄え２という感じになると思います。音楽にのみ神経をそそぐと、ライブが単調になりがちです。
演奏、曲紹介、演奏、曲紹介と繰り返していくと単調になります。ＭＣはライブが単調になるのことを防ぐ意味で、重要な役割を演じます。

■ステージ姿について

ライブにおける“見栄え”は大切です。これは容姿とかコスチュームのことではありません。基本的なことをお話します。

まずボーカリストですが、
下を向かず顔を上げるようにしてください。譜面を見るのは仕方がありませんが、歌詞などは出来るだけ覚えておきましょう。それから目をつぶるより、目を開けていたほうが印象がよくなります。

インスト担当
正面を向くこと。９０度横を向いている人がいます。もっとひどいのは背中を客席に向けてしまっている人もいます。

立つか座るか
どちらでもやりやすい方でかまいません。座る場合は低い椅子か高椅子を使います。
低い椅子の場合は、後方の客席から見えなくなるというデメリットがあります。

■バランスについて
インスト＋ボーカルの場合、音のバランスが大切です。特にエレキギターやドラムが入るときは、ボーカルの音が消されがちです。
あくまでもボーカルが主役なのですから、他の楽器の方は自分の音量をよくチェックし、バランスよくライブしてください。

■その他
ギターのチューニングをするときは、音量を絞りましょう。演奏時の音量でチューニングをするのは、ちょっとうるさく感じます。チューニングは自分だけわかればいいので、大きな音は必要ありません。